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艺术家、设计师、演员、创作人、制片人，几个看似并不相关的身份，在阚诗淇身上却实现了统一。
她毕业于伦敦市中心著名的中央圣马丁艺术与设计学院，学习创意艺术、视觉艺术和时装设计。7月3日-30日，她在上海红坊艺术园区内的圣菱画廊举行的“无住无相——诗淇的艺术”展览，这是对其艺术成就的第一次全面展示。更为重要的是，诗淇为所有热爱生活、执着追求美的人们，在影视、设计与艺术之间搭建了一座桥梁。
“但离一切相，是无相，但能离相，性体清净，此是无相为体。”
“无住者，为人本性。念念不住，前念今念后念，念念相续，无有断绝。”
在佛教禅宗典籍《六祖坛经》中，有这样的句子。
而在星云法师《金刚经讲话》中也提到：“刹那的善心是永恒的福报，刹那的净心是永恒的功德; 刹那的觉心是永恒的觉悟， 刹那的无心是永恒的寂灭。”
你很难想像，眼前的这个非常年轻的美女艺术家，对佛教却有着如此这般深彻的领悟。在对佛教经典熟稔于心的诗淇看来，生活就是佛行。她把自己首个艺术展览的主题定为“无住无相”，也是希望通过艺术之力，集佛教之大义，融合现代艺术手法，凝聚心灵迸发之美。
作品与“心”和“佛像”为元素
抽象的心和佛像是诗淇本次展览绘画作品中的主要元素。日本艺术大师草间弥生因不断重复的圆点闻名。诗淇则在一直演绎由“心”形勾绘的画面。
2007年7月，诗淇从伦敦回国度假时去西藏，最初从了凡、南怀瑾等的入门典籍中获得了最初的觉悟;后来，她觉得在阅读《金刚经》、《心经》的时候并没有任何障碍，反而感到“那些经典与自己心灵感应的频率是一样的”。从此，各种各样的心形符号开始出现在她的作品中，虽色彩不同、材料各异、千变万化，却始终不离开“心”形元素。将无形的信仰转化为视觉形象实属不易，但诗淇终于找寻到属于自己的表达方式，并准备把心形符号当做自己长久的个人化艺术标志。她的虔诚与执着，与早年的草间弥生异常相似。
此次展出的诗淇的绘画系列作品，分别为“无住”、“无相”和“环保”三个系列。其中一幅《108》灵感便来自敦煌壁画，有着2.4*5.4的巨大尺幅。这件作品中，千佛千面，诗淇用一颗虔诚的心勾勒出自己心中的佛。有着“见相非相”式的表达，而不是让人执着于“小我”的物去而悲，物复而喜。
展厅入口被打造成一个闪亮的“无住无相”门，心形元素无处不在。门上的翅膀图案，是诗淇雕塑作品的构成元素。她的两个雕塑作品名字分别是“极”和“乐”。雕塑作品“极”由翅膀和心形构成。在诗淇看来，翅膀代表着对未来无限愿景的希望。“以前总觉得应该追求极致和完美，到了后来才慢慢悟出，无极为乐。”诗淇如是说。
用绘画表达真诚的个人风格
诗淇自幼习画，中学时一时兴起曾参加艺术学院考试。当水粉在她面前化开时，第一次接触这种材料的诗淇有些无所适从。看着旁边的学生用水粉画画，她很快学会了，最终在诸多学生中脱颖而出。然而她却没有进入专业的科班学习绘画。反而转向学习表演，曾做过演员、编剧、设计师和制片人。
2005年，她在巴黎蒙马尔特看到街头画家作画，从没有学过油画的诗淇，也有了自己动手创作的冲动。第二年，当她的油画处女作诞生时，甚至连母亲都不敢相信，那幅骑白马的裸女是出自诗淇之手。这幅作品构图独特，色彩沉着，笔触果断大胆，诗淇的艺术天赋令人惊叹。
2007年，她远赴伦敦中央圣马丁艺术与设计学院接受正规的视觉艺术训练。正如著名评论家李旭所说：“诗淇与绝大多数职业画家不同，她并没有在传统的科班训练中花费漫长的时间，却也幸运地避免了那种漫长训练所带来的副作用。在没有经历大量写生和习作磨练的前提下，她非常直接地开始了个人化风格的创作，锐意而真诚，朴素而动人。”
无住无相的跨界生活
从“环保”到“心”再到“闪粉”系列，无论是对抽象美感的驾驭，还是对时尚潮流的引导，都在诗淇的作品中得到了统一。这是每个看过诗淇个展的人都留下的深刻印象。折光颜料如宝石般闪耀，Bling-Bling的视觉效果在诗淇的绘画、雕塑、影像作品中都得到充分体现，同时也将现场布置得炫动而美丽。
艺术家、设计师、演员、创作人和制作人几个身份，在诗淇看来，都是为美而工作的。不经意中，诗淇的各种经历在她的艺术作品中得到了更全面的体现，实现了一次无住无相间的跨界。
诗淇曾投身的影视、时尚业的丰富经历，或许与正统艺术界的艺术家完全不同。而正是影视、时尚行业，巨大地影响了中国近30年来的社会，正是在这个时尚的时代，这些让中国人心中有了激情、浪漫和色彩，诗淇作品的创作价值也正是在于此。
如果以感受这个时代的心态来看诗淇作品，可能，我们会发现一些与你心灵共鸣的因素。
快问快答：时尚美女艺术家与众不同的跨界人生
Q：艺术家、设计师、演员、创作人、制作人……多重身份如何统一?
A：没有不好统一的说法，这些工作都同美有关系，都强调空间、视觉、时间上的创作灵感。
Q：比较希望大家称你为什么?
A：希望大家称我为艺术家。从事艺术是自己的机缘巧合，我非常喜欢和享受绘画的过程。
就算此前从事的多种职业也是同艺术共通的。我没有把创作当成是一份工作来做，而是自己兴趣之所在。
Q：展览中的佛教的意味?
A：现代人在精神上与心灵上，对于自己的思考相对很少。学习佛教不仅是因为自己从小有佛缘，也是为了静化自己，悟出道理。有很多道理大家都懂，只是到遇到困难的时候，或者在执行的时候很难。人是不断地在修炼、磨砺、与反复的过程中成长。
Q：展览希望带给的观者感受?
A：艺术是种境界，与磁场相关，绘画是心灵的语言，希望观者可以用心感受到我的作品，甚至感受到我对生活、事件、艺术的领悟。或许第一次观看与第二次观看会有不同的感受。
Q：创作中什么对自己影响大?
A：自己的决心影响最大。就像在做雕塑时是需要多方沟通与合作、画画的时候是需要静心沉淀，放弃一些事物的决心是缘于自己对艺术的喜欢。用信心、学习、努力来把握全局，发挥自己的的长处，找寻创作灵感。
Q：此次展览主题灵感来源?
A：去年佛诞日时我看到佛祖在菩提树下的那一颗心，“一切万物唯心造”仿佛那就是我所一直寻找的心灵之缘，所以我就产生了强烈的愿望想要把他画下来。
Q：为什么会想到用废弃蜡烛壳来创作“环保”系列?
A：同所有时尚女生一样，我也喜欢闪闪发亮的，Bling-Bling的东西，这些东西用过后丢弃非常可惜，不如将他们再次利用，重生出来的效果很好，也符合环保的理念。
Q：下一系列作品的风格?
A：下一系列与童话很梦有关，会同现在所展示的风格很不一样。每个女孩子都有自己的梦，都会对梦境生活产生一种向往。下次画风会偏传统，预计在11月之后展示。
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